Kingdom Hearts Destiny

Après une première partie dédiée à l'équipe de développement KINGDOM HEARTS représentée par Tetsuya Nomura, Tai Yasue et Nana Gadd, la conférence DEEP DIVE into KINGDOM HEARTS s'est poursuivie sur une seconde partie dédiée aux acteurs qui prêtent leurs voix à nos héros et à la personne chargée de coordonner leur travail : Haley Joel Osment (voix américaine de Sora), David Gallagher (voix américaine de Riku), et Renée Johnson (directrice créative des voix des personnages Disney).

Cet échange a été l'occasion pour eux de replonger dans le temps, à l'époque du premier KINGDOM HEARTS, et de partager des souvenirs du doublage. Ils ont également évoqué les difficultés rencontrées sur le travail d'adaptation du japonais vers l'anglais, ou sur l'interprétation de leurs personnages respectifs. Le doubleur japonais de Sora était également présent à travers un message enregistré, au cours duquel il a pu partager son sentiment sur son personnage et son travail depuis 25 ans.

DEEP DIVE into KINGDOM HEARTS - Deuxième partie

Khleo Thomas : Renée, vous avez plusieurs casquettes sur KINGDOM HEARTS. Vous êtes l'une des principales directrices de doublage, mais aussi la responsable de l'adaptation des dialogues en anglais. Vous participez donc à l'élaboration du script au fil de plusieurs étapes de validation avec Square Enix, Disney et parfois avec les créateurs originaux. Une fois que vous avez reçu l'audio japonais et l'animation, comment préparez-vous le script pour les séances d'enregistrement ?

Renée Johnson : C'est un travail minutieux. Lors de ce qu'on appelle la vérification du timing, j'examine chaque réplique et chaque réaction. Je m'installe à mon bureau et je tente d'imiter les voix des personnages, très maladroitement, en essayant de les caler sur la piste audio japonaise. Je doute que cela amuse beaucoup mes collègues assis autour de moi. Mais je veux m'assurer non seulement que le timing est juste, mais aussi que nous sommes en parfaite adéquation avec les expressions créées par ces talentueux animateurs ainsi qu'avec les gestes effectués. Toutefois, l'équipe de localisation de Square Enix et moi-même ne nous contentons pas d'adapter les mots. Le japonais et l'anglais ont des rythmes différents. Les pauses ne sont pas les mêmes. Si une pause japonaise semble trop longue en anglais, je dois déterminer si je peux la raccourcir ou si l'on peut simplement parler par-dessus. Qu'est-ce qui servira le mieux l'œuvre et les personnages ? Il y a aussi de subtiles différences linguistiques. En japonais, on peut dire simplement « Heartless », alors qu'en anglais, nous devons dire « the Heartless ». Cela impose d'intégrer une syllabe supplémentaire dans le même laps de temps de l'animation. Ou bien, la version japonaise peut inclure une vocalise lors d'un mouvement de tête ou d'un sourire, là où nous laisserions un silence en anglais. Il faut donc trouver une solution qui paraisse naturelle à ce moment précis. Je suis vraiment reconnaissante de pouvoir compter sur ces deux personnes (Haley et David, Ndlr) aussi douées pour cet exercice.

Khleo Thomas : À quoi pensez-vous lorsque vous adaptez ces personnages pour KINGDOM HEARTS, aussi bien au moment d'élaborer le script qu'une fois en studio avec les acteurs ?

Renée Johnson : Tout commence par une connaissance approfondie des personnages : leurs points de vue, leur vocabulaire, leur rythme d'élocution, pour ensuite les imaginer dans ces situations inédites. Prenons le roi Mickey, par exemple. C'est le Mickey que nous connaissons et aimons tous, celui de l'univers Mickey. Il a le cœur sur la main, il est généreux. Mais ici, c'est un chef qui lutte contre les ténèbres. Il va donc naturellement réagir différemment. Il tiendra des propos différents et les exprimera d'une autre manière. Ensuite, les acteurs y ajoutent leur touche de magie. Le script évolue énormément en studio grâce à ce qu'ils apportent. Même si j'ai minutieusement préparé une séquence, nous finissons par ajouter, déplacer ou modifier des mots. Tout cela pour saisir la richesse de leur interprétation, car ils connaissent ces personnages sur le bout des doigts. Je tiens aussi à rester ouverte aux surprises. Je ne saurais dire combien de fois Jim Cummings (doubleur américain de personnages Disney tels que Winnie l'ourson, Tigrou, et Pat Hibulaire, Ndlr) a rendu une réplique mille fois plus drôle grâce à une improvisation parfaitement adaptée au moment, mais que personne n'aurait pu prévoir. Pour des personnages comme Sora et Riku, nous veillons à restituer toutes les nuances de la version japonaise tout en offrant une interprétation naturelle en anglais. Là encore, Haley et David sont absolument remarquables. Pour être honnête, une grande partie de mes indications à Haley pour le rôle de Sora consiste simplement à lui demander d'être un peu plus loufoque ou, puisque c'est Sora, un peu plus geignard, vous voyez ?

Haley Joel Osment : Beaucoup de jérémiades (rires).

Renée Johnson : Et pour David, avec Riku, c'est encore plus sérieux. Un peu plus tourmenté. On peut avoir un peu plus de tourment, non ?

Khleo Thomas : Renée, vous travaillez en étroite collaboration avec Haley et David depuis des années. Mais Haley et David, en faisant des recherches, j'ai découvert un fait incroyable à votre sujet. Bien que vous incarniez Sora et Riku depuis près de 25 ans, vous n'avez en réalité jamais enregistré ensemble. Est-ce bien exact ?

Haley Joel Osment : C'est vrai. Oui, c'est l'un des aspects insolites de l'enregistrement vocal. Je crois que, parmi tous les projets de doublage auxquels j'ai participé, c'est rarement arrivé. Il me semble que Hey Arnold est la seule fois où je me suis retrouvé dans la même pièce que les autres acteurs. Cela dit, c'est agréable, car comme on enregistre les différentes séquences du jeu dans le désordre, passant parfois de l'audio japonais à la voix de David ou de quelqu'un d'autre, c'est sympa de vivre ces moments-là. Tiens, ça me fait penser qu'à une époque, j'ai techniquement partagé une scène avec Rutger Hauer (doubleur américain de Maître Xehanort dans KINGDOM HEARTS III, Ndlr) dans l'un des précédents jeux. Ce fut un immense honneur. C'est donc un aspect intéressant de ce métier, oui.

David Gallagher : En fait, je cherchais Haley depuis 25 ans. Je suis ravi de l'avoir enfin retrouvé (rires).

Khleo Thomas : C'est vraiment ici, à la D23, que ça se passe. Avec ces 25 années derrière nous, on contemple le chemin parcouru. Cela a été toute une aventure. Mais Renée, j'ai entendu dire que tu avais retrouvé quelque chose de l'époque que tu voulais montrer à tout le monde ici.

Renée Johnson : En effet. La femme d'un de mes collègues, qui a énormément travaillé sur les deux premiers jeux, a réalisé un magnifique album souvenir après la sortie du premier KINGDOM HEARTS. Alors, préparez-vous pour un petit voyage dans le temps.

Haley Joel Osment : Oh ! Waouh. Oh, j'avais oublié l'homme-poisson qui sommeille en moi.

Khleo Thomas : Haley, une question pour toi. Qu'est-ce qui te vient à l'esprit quand tu regardes ces photos ? Tu sais, celles de la création du premier KINGDOM HEARTS. Pour les fans qui n'ont jamais vu comment le jeu est enregistré : comment as-tu vécu cette expérience ? Quels souvenirs en gardes-tu ? Y a-t-il eu des aspects nouveaux ou surprenants au fil du processus ?

Haley Joel Osment : J'avais déjà beaucoup travaillé pour Disney dans le domaine du doublage avant KINGDOM HEARTS, mais ce projet représentait un défi d'une tout autre nature, car je n'avais jamais eu à doubler des dialogues existants déjà dans une autre langue. C'est là que réside notre principal défi, comme l'a souligné Renée. Il faut non seulement respecter le bon timing et la bonne durée des répliques, mais aussi transmettre le sens exact du message tout en s'accordant avec la gestuelle du personnage, des gestes parfois très amples. Ce fut un véritable plaisir d'apprendre ce métier au fil de ces 25 années, c'est aujourd'hui une compétence très spécifique que je possède, et que nous partageons en tant qu'équipe, et dont je suis très fier. Je suis aussi confronté quotidiennement au fait que ma voix était beaucoup plus aiguë à l'époque. C'est une autre difficulté du métier. Sora est un peu plus jeune que moi. Je ne peux donc pas utiliser environ 70 % de mon registre naturel. Il faut trouver des moyens d'apporter de la variété et de l'expressivité en exploitant uniquement la partie la plus aiguë de ma voix. Un autre aspect amusant que vous aurez peut-être l'occasion de voir un jour concerne l'interprétation du personnage à un âge très jeune. La façon dont je dois moduler ma voix et placer le son dans ma tête donne parfois l'impression que mes yeux vont sortir de leurs orbites. C'est un aspect assez intéressant du processus.

Khleo Thomas : J'ai hâte de voir les coulisses de celui-là. Et toi, David ?

David Gallagher : Quand je repense à l'enregistrement du tout premier jeu, cela représente pour moi deux étapes vraiment marquantes de ma carrière. La première, et celle qui m'enthousiasmait le plus à l'idée d'endosser ce rôle, tenait au fait que c'était la première fois que je participais à la création d'un jeu vidéo. J'ai toujours été un joueur. Si je travaillais dans le cinéma et la télévision, je passais mon temps libre à jouer aux jeux vidéo une fois rentré chez moi. C'était ma façon de me détendre. Alors, quand l'occasion s'est présentée de contribuer à un jeu, j'étais partant à 100 %, quel que soit le projet. J'étais prêt à m'investir pleinement. Mais découvrir que le personnage qu'on me proposait était en fait un « méchant » dans ce premier jeu a été une révélation. J'avais 16 ou 17 ans à l'époque de l'enregistrement. Jusque-là, dans ma jeune carrière, j'avais toujours incarné le « gentil garçon ». Pouvoir interpréter un personnage qui basculait un peu du côté des ténèbres représentait donc un tournant majeur pour moi. Il me tenait à cœur de relever ce défi, et j'en suis très fier.

Khleo Thomas : Beau travail. Faites du bruit pour eux. Renée avait mentionné plus tôt que même un simple mouvement de tête ou un sourire peut nécessiter un son très précis. Alors, quels sont ces sons qui semblent faciles pour les fans, comme un rire, un souffle de surprise, une chute ou une attaque brève, mais qui sont en réalité étonnamment difficiles à réussir en studio ?

David Gallagher : En fait, on regroupe tous les bruits amusants pour la toute dernière journée d'enregistrement. On appelle ça la « journée des combats ». C'est là qu'on enregistre toutes les attaques et les réactions aux coups reçus. On termine généralement la séance par le cri de mort final, pour le moment où le personnage est vaincu. On garde donc tout ce côté ludique pour la fin. Mais je pense qu'en général, le type d'émotion ou de son le plus difficile à produire, c'est un rire authentique. La tristesse et la colère, par exemple, sont des émotions qu'on va chercher au fond de soi. On les laisse monter et on puise en soi pour les exprimer. Le rire, en revanche, est quelque chose de vraiment extérieur. C'est plutôt involontaire, ce sont des choses qui nous font rire. Et comme c'est le cas, chacun rit différemment, c'est une réaction qui jaillit de nous, provoquée par un élément extérieur. Pour moi, le plus dur est donc de devoir rire sur commande, sans qu'il y ait rien de drôle sur le moment.

Haley Joel Osment : Le rire est vraiment difficile à gérer, car il doit s'accorder avec les mouvements du personnage à l'écran. C'est une façon assez peu naturelle de produire ces sons, surtout dans un registre aigu, car mon rire naturel se rapproche davantage de celui de Seth Rogen que de celui d'un adolescent de 14 ans. Cela dit, les éléments les plus amusants, et ceux qui viennent plus facilement qu'on ne le pense, sont les grands moments d'action, comme les coups portés, les attaques et certains grands cris de douleur ou de chagrin. Je pense notamment à une scène de KINGDOM HEARTS III que nous avons longuement préparée. On se disait : « Ce cri va être dingue. » On l'a gardé pour la fin, car on savait que j'allais être complètement épuisé après l'avoir poussé.

Renée Johnson : La première prise ! C'est celle qui figure dans le jeu.

Haley Joel Osment : J'ai eu quatre heures pour y réfléchir pendant qu'on était en cabine, et j'étais prêt. Je veux dire... je pense que l'idée à cet instant, celle que tous ceux que tu as connus ont disparu, te donne une idée précise de ce qu'il ressent.

Khleo Thomas : Je tiens à vous remercier tous les trois d'être présents aujourd'hui et de nous avoir offert, de votre point de vue, un aperçu de la création de KINGDOM HEARTS au cours de ces quelques 25 années. Faites du bruit pour eux ! Et merci aussi à toi, Renée, de nous avoir montré de manière si fascinante comment ces performances prennent vie. Applaudissons bien fort Renée. Avant de poursuivre, nous avons un invité spécial qui aimerait vous dire quelques mots.

Un enregistrement vidéo de Miyu Irino, le doubleur japonais de Sora, est joué sur scène.

Miyu Irino : (en anglais) Bonjour à tous, je suis Miyu Irino. Merci d'être venus au D23. (en japonais) Je suis Miyu Irino, le doubleur japonais de Sora. Merci de m'accueillir.

- Comment ton approche pour prêter ta voix à Sora a-t-elle évolué au fil des années ?

Miyu Irino : J'avais 12 ou 13 ans lorsque j'ai auditionné et décroché le rôle de Sora. À l’époque, plutôt que de "jouer un rôle" consciemment, je sentais qu’utiliser ma propre voix et être moi-même me permettrait de mieux incarner Sora. Mais en vieillissant, j’ai commencé à ressentir un écart entre qui j’étais et qui était Sora. Maintenant que Sora a grandi en tant que personnage et que j'ai développé mes compétences en tant que doubleur, je découvre que je peux redevenir Sora dès que je prends le micro. J'ai vraiment l'impression d'avoir fait ce voyage à ses côtés à chaque étape.

- Que ressens-tu à l'idée de célébrer le 25e anniversaire de la série KINGDOM HEARTS ?

Miyu Irino : C'est incroyable de voir que la série KINGDOM HEARTS existe depuis si longtemps. Comme je l'ai déjà dit, j'ai pu grandir et vivre cette aventure aux côtés de Sora, et je suis heureux de constater qu'elle est toujours autant appréciée par les fans du monde entier.

- Souhaites-tu adresser quelques mots de remerciement à nos fans du monde entier ?

Miyu Irino : À tous les fans, merci pour votre soutien continu à la série KINGDOM HEARTS. D'après ma propre expérience, enregistrer pour KINGDOM HEARTS a été le travail le plus difficile que j'ai jamais réalisé en tant que doubleur. Comparé à d’autres jeux, le processus d’enregistrement prend un temps considérable, parfois un, deux ou même trois ans pour un seul jeu. Pour cette raison, c'est incroyablement gratifiant de voir tout ce travail acharné être reconnu et apprécié par les fans. J'espère continuer à jouer Sora pendant des années et à partager l'enthousiasme de KINGDOM HEARTS avec vous tous. Merci beaucoup pour votre soutien !

- As-tu un message pour Haley Joel Osment, la voix de Sora, et David Gallagher, la voix de Riku, qui sont présents à D23 ?

Miyu Irino : Bonjour Haley et David ! Je crois que Haley et moi avons à peu près le même âge. J'ai d'ailleurs eu l'occasion de doubler l'un de ses rôles dans un autre projet, ce qui a créé un lien particulier entre nous. J'ai vraiment hâte que nous puissions enfin nous rencontrer en personne lors d'une prochaine D23 !

- Pour finir, peux-tu nous jouer l'une des célèbres répliques cultes de Sora ?

Miyu Irino : Vous êtes prêts ? « Mes amis sont ma force ! » Au revoir !

Haley Joel Osment et David Gallagher se sont ensuite prêtés à l'exercice de redoubler ensemble et en direct la fin de KINGDOM HEARTS II, lorsque Sora et Riku se retrouvent sur la plage du Domaine des Ténèbres. Le Roi Mickey en personne est enfin monté sur scène pour clôturer la conférence.

Cette actualité est l'occasion pour nous d'adresser toutes nos pensées et nos condoléances à la famille d'Hayden Panettiere, qui avait prêté sa voix au personnage de Kairi et de Xion.